Pour la rentrée de l'art contemporain, art-cade* galerie des grands bains douches de la Plaine à Marseille accueille une exposition de Katharina Scmidt, avec Luisa Ardila Camacho, Ariadne Breton-Hourq, Laurence Lagier et Guillaume Durrieu

Pour le PAC 2025, Juliette Guérin et Brontë Scott investissent la Galerie des grands bains douches de la Plaine pour une exposition retraçant leur année au centre social Saint Gabriel à Marseille

Le collectif Mastic investit la galerie des grands bains douches de la Plaine dans le cadre de la 7è édition de la Relève

J’avance, et j’ai l’impression de rentrer chez quelqu’un, j’aimerais que ce soit chez moi. Je pense savoir ce que j’ai à faire avec toutes ces sculptures qui semblent renvoyer à un espace domestique : régler l’horloge, verser de l’eau, allumer les bougies, m’attabler, tirer les rideaux, mais je ne sais plus pourquoi, la signification des gestes s’est perdue. Rituels fantômes. Je crois y reconnaitre les objets d’une célébration chelou – on fête quoi ? on attend qui ?- . Le jardin les colonise, ils se laissent faire. Je ne sais pas vraiment si ces formes nous racontent le passé ou bien nous montrent le futur, peut-être parce que tu préfères « l’extase du présent». Tu dis que tu n’aimes pas « célébration ».

L’exposition « Hypostrata » propose la mise en espace d’un travail artistique en cours élaboré à partir de la peau de mouton utilisée comme matière première. Jetées après abattage par manque de rentabilité, les peaux que récupère l’artiste Darla Murphy sont travaillées de manière autodidacte et passent du statut de rebut agroalimentaire à celui de matériau mort-vivant.


Ces deux cinéastes documentent le monde, l’un sur les extrémités du corps (visage, mains, sexe, pieds) l’autre sur les bords des lieux sociaux (banlieues, toits, natures)
Explorer l’intime, en ressortir, le faire vivre avec les autres, tel pourrait être le fil conducteur de la mise en rapport de ces deux cinéastes.

Parallèle — festival des pratiques artistiques émergentes s’associe à art-cade*, Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine, Le Château de Servières, pour donner à voir le travail de jeunes artistes de la scène contemporaine.
Pour la sixième année consécutive et à l’occasion de la 14ème édition du Festival Parallèle, les partenaires proposent une exposition réunissant les projets retenus autour de la thématique suivante : «Energies».
Parallèle est plus qu’un festival.

Archist est un terme synthétique, art et architecture en un seul mot définissant le champ d’application d’art-cade* sur des espaces de créations interactionelles.
Le projet ARCHIST se développe depuis 2009, et donne lieu chaque année à des expositions, des ateliers et des balades urbaines.

« Cela commence par la pratique de la gravure, faire jouer le report, le dessous et le dessus, le bois, l’acier, le zinc, surfaces rigides, tendues et puis la souplesse du papier, l’eau et les bains de couleurs. J’ai continué par la suite cet inventaire des surfaces et des outils, utilisant plutôt que des pinceaux, des bois, des clous, des emportes pièces et des marteaux pour peindre. Les supports étaient posés au sol, et le corps projetait la couleur en station debout, ou accroupis, ou à quatre pattes. Reprendre la position debout assise remet la verticalité à l’honneur.

Depuis plus de 20 ans, le centre social Saint Gabriel développe le projet Tremplins sur le territoire du 14ème arrondissement de Marseille. Né de l’envie de faire coexister artistes et habitants, il prend aujourd’hui la forme d’une résidence d’artistes de 18 mois qui s’appuie sur la participation active d’un collectif d’habitants identifié.
Tremplins est porté par le centre social St Gabriel Canet Bon secours et co-piloté avec les associations Château de Servières, art-cade* et le ZEF – scène nationale de Marseille.

Depuis 2019, le collectif Suspended spaces travaille sur l’idée de traverser, en préparant un déplacement imaginé, documenté, pour lequel ont été cherchés des relais, des récits, des témoins.

Réunissant seize artistes sélectionné·e·s suite à l’appel à projets de La Relève, l’exposition présentée simultanément au Château de Servières, à art-cade, Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine et à Coco Velten, emprunte son titre à un recueil de Frank O’Hara* et propose ainsi d’établir une forme d’archive vivante des émotions. Autrement dit, un laboratoire de réflexion invitant chacun·e à découvrir mais aussi à parcourir, ensemble ou séparément, un autre versant de l’affectivité.

« Je suis dans cette voiture. Je la porterai comme un manteau. Je la porterai comme une chèvre. Elle m’enveloppe comme une fourrure. Elle me couvre comme une peau, comme une douce peau de Chevrolet. Je suis dans la peau de la tôle de la chèvre, dure et plate comme un plancher. Lourde et solide comme l’acier. Je suis la chèvre à la peau d’acier et je brille au soleil. Le moteur tourne. Les fenêtres tremblent. Je vibre dans l’attente du mouvement ; je vibre du départ imminent. » *

« La métaphysique de l’eau »
Laurine SCHOTT, designer, et Olivier JACQUES, architecte, poursuivent une recherche artistique au travers d’installations en lien avec le patrimoine de l’eau sur le territoire de la métropole marseillaise.
L’exposition ARKHE présente l’ensemble de leurs travaux qui aboutissent à la création d’une série de girouettes géantes, greffées aux ouvrages d’art du canal de Marseille.

L’exposition épochè, à la galerie des grands bains douches de la Plaine, dans son volet marseillais intitulé (maintenant)fait suite au volet (ici) qui se déroule au Centre d’art Les Tanneries à Amilly, réunissant les mêmes artistes mais d’autres œuvres sur le même projet, celui de faire une épochè, de circonscrire un espace et un temps qui soit celui de la suspension du jugement, de la catastrophe, du flux temporel. D’offrir une latence où les choses ne sont pas encore « réelles » et arrivées, mais flottantes. Cette latence invite au voyage et les œuvres proposées nous emmènent aux bords de la Méditerranée et au pied des volcans, sur les rives de lacs lointains, sous la mer ou au creux des montagnes.

Avec Radio Fischli Weiss (œuvre initiée en 2015 à la Labomedia à Orléans), ∏-Node fait écho au chef-d’œuvre de Peter Fischli et David Weiss « The way things go », un film de 1987 dans lequel, de fil en aiguille, un premier événement engendre une réaction en chaîne, à la manière des dominos tombant les uns après les autres. En appliquant ce principe à la transmission du son, par des moyens lumineux, aqueux, mécaniques ou hertziens à l’échelle du lieu d’exposition, l’œuvre collective de ∏-Node permet d’observer le cheminement de l’information de module en module et d’entendre les transformation du son à mesure de son déplacement dans l’espace.

« En combinant en un seul mot les deux adjectifs cosmique et comique, j’ai essayé de rassembler différentes choses auxquelles je tiens. Dans l’élément cosmique, pour moi, il n’y a pas tant le rappel de l’actualité “spatiale” que la tentative de me remettre en rapport avec quelque chose de bien plus ancien. Chez l’homme primitif et chez les classiques, le sens cosmique était l’attitude la plus naturelle ; nous, au contraire, pour affronter les choses trop grandes et sublimes, nous avons besoin d’un écran, d’un filtre, et c’est là la fonction du comique. Pour parvenir à penser à des thèmes si importants, on doit faire semblant de plaisanter ; et même : atteindre une telle légèreté d’esprit que l’on réussisse à en plaisanter vraiment est l’unique façon de se rapprocher d’une pensée à échelle “cosmique”. » Italo Calvino, Cosmicomics, Folio, 2013 ; note de l’auteur, p. 9

Katharina Schmidt vit depuis 2004 dans le quartier de Belsunce. Elle présente pour la première fois à Marseille une série d’affiches et de dessins de ce quartier populaire du centre-ville.
Conçue pour l’espace de la galerie, l’exposition suscite deux régimes de lecture, deux manières de découvrir et d’appréhender le quartier. Une lecture hasardeuse et non-linéaire est induite par les affiches qui invitent le visiteur à déambuler dans les couloirs de la galerie. Certaines reprennent les motifs des cabas et des papiers d’emballage des boutiques du quartier. D’autres sont des aplats de couleurs rappelant les tons des vêtements exposés en vitrine.
Montrés dans une salle adjacente, les dessins proposent un mode d’approche plus intimiste, incitant à s’arrêter sur certains détails de l’art de l’étalage et de l’art urbain.

« Éloignée d’un besoin pragmatique, je construis aussi bien au niveau théorique que pratique un manifeste textile, représentatif de la nouvelle facette historique qui s’offre à nous. Une révolution de la matière et de son utilisation.
Le but est de créer un pont entre le design et l’art contemporain, entre des formes innovantes et des savoir-faire traditionnels et enfin entre deux cultures. Cet aspect hybride soulève la question du métissage, entre les cultures, mais aussi entre les âges, entre les traditions et les créations émergentes.
Le vêtement tel un drapeau érigé, est un portail vers une réalité extérieure, il est porteur d’un message. Notre choix de tenue revendique courants et ruptures temporelles. »

Avec un groupe d’adolescents engagés dans le secteur jeunesse de la Maison Pour Tous de Saint-Mauront (13003), nous nous sommes rencontrés autour d’un projet de recherche : le Laboratoire Soluble. Nous avons travaillé ensemble pendant deux semaines pour construire et organiser cet espace au sein du centre, pensé comme un lieu de connivence entre art et sciences, un outil d’observation des cycles de transformation de la matière. S’inscrivant dans un protocole circulaire, les premières substances sont issues d’une récolte opérée dans le quartier, interrogeant ainsi la composition de cet environnement à une autre échelle. Les gestes se sont tournés vers des tentatives de dissolution, de fusion entre les poudres, vers des expériences alchimiques. Le phénomène de cristallisation avec le sel, comme source de rencontres, est venu alimenter le désir d’injecter du vivant dans ce qui paraît inerte.

Dans le cadre de la 11ème édition de Parallèle – Festival international des pratiques émergentes
art-cade*, Coco Velten, Parallèle – Pôle de production international pour les pratiques émergentes, La compagnie – lieu de création, Le Château de Servières et Le Centre Photographique Marseille (avec le soutien du studio AZA) s’associent pour donner à voir, à l’issue d’un appel à projets, le travail d’artistes en phase de professionnalisation.
À l’occasion du festival, les partenaires proposent une exposition réunissant les 26 projets retenus autour de la thématique suivante : « Habiter ».

Sortie de résidences dans le cadre de TRAVAIL ! TRAVAIL !, un programme d’accompagnement professionnalisant et de résidences d’artistes en entreprises qui a pour ambition de préparer les étudiants aux différents contextes et environnements de travail et à favoriser la rencontre avec les entreprises du territoire. Il est conçu et mis en œuvre par art-cade*, Collective, Les Beaux-Arts de Marseille et Mécènes du Sud Aix-Marseille, avec le soutien du ministère de la Culture. Le programme est ouvert aux étudiants et diplômés des Beaux-Arts de Marseille depuis 2017.

Le langage. La voix. Le texte. Michèle Métail poursuit depuis les années soixante-dix un singulier travail de poésie. Singulier mais aussi inclassable parce qu’il croise mots, voix, images, textes, se déploie dans l’espace et dans l’air ou se dépose et s’inscrit sous diverses formes. Poésie en voix, en acte et en action.

​

L’exposition Portraits anonymes propose deux versions à priori très différentes de la notion d’auteur dans la création artistique.
D’une part, « étude humaine #1, 3RNP », une installation de trois robots, programmés par Patrick Tresset à partir de recherches sur le comportement humain, qui dessineront en direct des portraits d’après les visiteurs désirant poser devant eux*. L’artiste transfère sa créativité libérée de ses propres affects à des robots, manchots et cyclopes, mais sur lesquels les modèles vont réinvestir une sorte d’empathie attentive et émouvante avec ces automates qui les portraitisent.

VOOGT est né de la rencontre entre Phabrice Petitdemange et Madely Schott à Bruxelles en 2015. Phabrice Petitdemange est artiste polymorphe, auteur/compositeur et performeur. Madely Schott est artiste perfor- meuse/plasticienne, interprète.
Tout deux ont des interrogations semblables et des pratiques artistiques communes autour des questions de mythologies personnelles et collectives, ainsi que sur des notions de queer identity, de bricologie, et d’itinérance. Il s’agit d’être dans une démarche d’interrogation voir de transgression des codes sociaux et des tabous qui leur sont associés.

Paul Destieu s’inscrit en observateur de la propagation des technologies au sein de nos sociétés. Il s’intéresse à leurs évolutions et à leurs enjeux, plus précisément aux statuts de l’image, à ses transformations, à ses modes de création, de diffusion et de consommation. Son travail opère des glissements discrets entre sources, supports et techniques.

Dans le cadre du Printemps de l’art contemporain 2019, la galerie des grands bains douches de la Plaine à Marseille donne carte blanche à Jean-Christophe Bailly qui invite Ismaïl Bahri et Delphine Wibaux.
Des installations inédites et des oeuvres produites pour l’exposition seront présentées.

Parallèle - Plateforme pour la jeune création internationale s’associe à art-cade, Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine et la Galerie HO pour donner à voir le travail d’artistes plasticien.ne.s en phase de professionnalisation à l’issue d’un appel à projets. À l’occasion du festival, les 3 partenaires proposent une exposition réunissant les projets retenus autour des notions suivantes : Abstraction, subversion, disparition.

Une association inédite entre le leader de la pornographie haut de gamme en France, et l’exposition de John Deneuve sur le sexe au moment de la plus importante foire internationale d’art contemporain du sud de la France, Art O Rama.

L’ancien royaume du Dahomey ( XVIIème - XIXème siècle), devenu Bénin en 1975 a toujours eu une production artistique originale et abondante. Elle était traditionnellement soutenue par le roi et sa famille. Les oeuvres représentaient ainsi des scènes de la vie courante sous forme de statues, tapisseries et peintures.
Marius Dansou, Kifouli Dossou, Zanfanhouédé, Dominique Zinkpè. commissariat : Christophe Guillot.
Aujourd’hui la scène artistique, très dynamique, bénéficie de cette tradition et de l’héritage royal mais ouvre le débat sur les grandes questions sociétales. Le collectionneur Christophe Guillot, passioné de la création contemporaine de l’Afrique de l’Ouest réunit quatre artistes béninois pour présenter leur vision sur l’histoire mais aussi sur notre époque.

DE LA RÉSIDENCE À L’ENTREPRISE LSB (APT) À L’HÔPITAL EUROPÉEN, MARSEILLE
J’ai été attirée par l’entreprise LaSalleBlanche car cette entreprise produit des espaces blancs, confinés et aseptisés. Mon intuition de départ était d’imaginer un parallèle entre cette production industrielle et la forme classique de présentation des oeuvres d’art : le white cube.
Le white cube, cet espace dont on n’échappe pas, qu’on soit dedans ou dehors... J’expose dans les aérogares, les stades, les stations de métro, j’ai une tendresse particulière pour les lieux qui nous rassemblent, bien souvent malgré nous. Y a-t-il un espace plus public que l’hôpital? Peut-être, mais celui-ci en tous cas, on y fait tous un saut.

Le travail nous pousse à vouloir faire plus, à vivre avec des deadlines, à être-en-retard, à s’épuiser. Veut-on toujours être performants, à la fois exubérants et épuisés par un travail qui ne connaît ni d’arrêt ni de coupure ? Comment continuer à créer et à travailler ensemble ? Et l’amour dans tout ça ? Quels affects susciter pour développer de nouvelles formes de collaboration et de travail collectif ?

L’exposition Urbanoscope est une envie de percevoir les villes et la manière dont nous les habitons sous les regards attentifs et perçants d’artistes plasticiens et vidéastes au travers de leur langage singulier : la vidéo.

Immobile, verticale, lourde, inerte : telles sont les caractéristiques que l’on associe traditionnellement à la sculpture. L’exposition Ricochets se propose de revisiter et d’interroger ces propriétés à travers un dispositif simple de relectures, inspiré par l’architecture de la galerie des Grands Bains Douches. La commissaire d’exposition, Anna Dezeuze, a invité cinq artistes à répondre à une sculpture de César (Hibou, 1981) placée dans le jardin. Leurs nouvelles pièces sont exposées dans les salles qui entourent cet espace central.

Ligne d’horizon et Polypropylène soulignent l’espace de la galerie de leur élément minimal. Bertrand Gadenne délimite un espace à ne pas franchir, tout en tension. Entre ces corps mis en scène, s’entremêlent la fiction, le réel et l’illusion. Tandis que Richard Monnier déploie la matière de la corde pour en détourner sa fonction et suivre l’architecture du lieu

Sépànd Danesh peint des tableaux qui figurent l’inclusion à l’infini, dans des coins peuplés d’objets énigmatiques.

​

Jean-Louis Delbès – Une autre histoire est un événement inédit.
Conçue comme une balade à travers la ville, un voyage dans Marseille, la manifestation s’articule autour de plusieurs lieux, autant d’espaces invitant le visiteur à arpenter les rues de la ville, à se déplacer pour aller chercher ailleurs, un autre aspect du travail de l’artiste.
Cette lecture fragmentée, concept même de cet événement, permet de mettre l’accent sur les différentes explorations de Jean-Louis Delbès avec comme fil conducteur, le déplacement et la géographie.

En Islande, la force du territoire impose la modestie, le respect, mêlé à ce sentiment étrange que ces paysages sont vivants. Habités. Il est vrai qu’au fil des routes, aux détours des champs de lave et des falaises de basalte, s’égrènent des sites aux histoires troublantes, peuplés de trolls, d’elfes et de sorcières...
Dans certaines fermes, on relate d’étranges incidents semblant révéler la présence d’êtres cachés, nichés dans les pierres et les ruisseaux. Superstitions rurales ? Rien n’est moins sûr lorsqu’on déambule dans Reykjavik et ses villes-banlieues.

Sur une invitation d’Art-cade et de la 12 ème édition du Festival Gamerz, dans le cadre de l’exposition « Univers Simulés », Luce Moreau installe son atelier dans la Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine et présentera ses recherches en cours ainsi que les dernières réalisations du projet à long terme Nature Ordonnée.

Dialogue, confrontation, négociation, conflit : les rapports de pouvoir sont au centre des recherches de Diane Guyot, intégrant le sens même de son engagement artistique. Son travail dynamite les discours trompe-l’oeil qui refusent le conflit de points de vue et diminuent notre capacité d’agir. Il n’est donc pas étonnant qu’elle utilise le pouvoir du langage, énonçant clairement ses objets d’attaque et utilisant les codes visuels de l’affiche, du t-shirt, du slogan, du graffiti, de l’enseigne et du logo – des terrains de guerre culturelle.

Marie Ducaté a collaboré avec My-Linh Mary, styliste et lauréate Major 2015 (Maison Méditerranéenne des Métiers de la Mode ) qui a créé et conçu une ligne de vêtements et d’accessoires en mélangeant les soies peintes de l’artiste.
Ces créations exclusives ont été réalisées et cousues en pièces uniques par les élèves du Lycée professionnel St Louis de Marseille et ses professeurs. Ce projet est à la croisée des chemins de l’art utilisé par la mode, de la mise en oeuvre des techniques et de la couture enseignée rapporté au concret.
Ces trois mondes complémentaires et très différents seront la signature et le résultat de la collection présentée à art-cade*.

ART-CADE – Galerie des Grands Bains Douches de la Plaine expose les photographies, films, des- sins, livre et peintures de Martine Derain, Su- zanne Hetzel, Raphaëlle Paupert-Borne et Film flamme, réalisés au cours du Quartier créatif de l’Abeille, un programme de Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture.

Art-cade* galerie des grands bains douches de la Plaine et la Point to Point-Galerie de Nîmes s’associent pour présenter le travail des artistes Claude Caillol, Jean Marc Saulnier, Patrick Saytour. Le commissariat de la Point to Point-Galerie de Nîmes rassemble une trentaine d’ œuvres qui bavarderont avec les ci- maises marseillaises de la Plaine.

En 1964, le concept d’ « identité de genre » sert à deux psychanalystes américains à désigner « le sentiment qu’on a d’appartenir à un sexe particulier ». Ce sentiment commence à la fois avec le savoir et la réali- sation. Cette dernière notion est essentielle. Réalisation renvoie ici aussi bien à création, celle que l’on peut faire de soi-même et celle que l’on projette, dans l’espace et dans le temps, celle du faire, du geste et de l’action.

La spécificité du séminaire Vivre ensemble [département H21] est d’aborder le territoire à partir de l’individu.
Les étudiants recueillent un récit de vie auprès d’une personne qu’ils ne connaissent pas. L’entretien, une fois analysé, va ouvrir des pistes de recherche et générer des opportunités de partir à la découverte de territoires et de lieux fantasmés, mettre au jour des phénomènes de mutation, contextualiser des parcours de vie. Pour certains, ce proces- sus va entrer en résonance avec leurs propres histoires.

​